“Pinguim”: onde os fracos não têm vez

Edgar Allan Poe, em seu conto “O Demônio da Perversidade”, destaca que, em certas mentes, sob determinadas condições, torna-se completamente irresistível sucumbir à maldade. Trata-se de um impulso radical e primitivo. Talvez esta seja a melhor lente para se analisar Oswald Cobb, o Pinguim, protagonista da série homônima que chegou ao fim de seus oito episódios na última semana, com requintes de extrema crueldade.

A série é ambientada no universo de “The Batman”, após os acontecimentos do filme lançado em 2022, e mostra a ascensão ao poder do vilão, que busca rivalizar com as duas famílias mafiosas mais poderosas de Gotham City: os Falcone e os Maroni. Mas esqueça o herói, ele não dá as caras. Aliás, se algum desavisado assistir à série sem contexto – ou mesmo sem ter visto o filme – jamais iria perceber que existe por ali alguém combatendo o crime vestido de morcego. E isso é um ponto positivo.

“Pinguim” está mais ligada às características de “Família Soprano” e similares do que aquelas das histórias em quadrinhos. Aqui, afundamos de cabeça nas entranhas da máfia, da corrupção, do jogo sujo e da sobrevivência a qualquer preço. Há sentimentalismo também, claro que sim. Mas ele é perigoso demais. E não só para os personagens, mas também para o público, que se vê criando uma relação de empatia com seres brutos, desprovidos de compaixão, que a qualquer momento podem decepcionar – para dizer o mínimo.

Uma relação de amor e ódio

Contudo, parece mesmo ser inevitável essa relação de amor e ódio em “Pinguim”. Oswald, ou Oz, é um soldado raso, à margem das decisões, que, à primeira vista, não parece ser esperto o suficiente para levar adiante o seu plano de chegar ao topo da criminalidade. O seu arco de desenvolvimento nos revela frustrações, submissões e até fraquezas, como ao não matar Victor, o garoto que flagrou tentando roubar o seu carro e depois o ajuda a desovar um cadáver, dando-lhe uma oportunidade como parceiro no submundo. Além disso, ele cuida de Francis, a mãe doente, e sente-se vulnerável perto dela e por ela. Ou seja, Oz é um bandido, mas um bandido para quem é possível “torcer”.

Do outro lado, temos Sofia Falcone, recém-saída do hospício. Uma mulher que todos parecem temer e evitar. Conhecida como “A Carrasco”, é acusada de matar várias mulheres enforcadas. Ela tem um olhar fulminante, que exala insanidade, embora exiba sutileza e inteligência no modo de falar e agir. Porém, a morte de seu irmão, Alberto, herdeiro da família, desperta todos os seus gatilhos. E a sua busca pelo assassino será implacável. Pena para Oz que foi ele quem o matou, em um ato impensado, impulsivo, que revela também toda a sua insegurança, já que mudou/esqueceu seus planos a partir do momento em que a vítima apenas riu dele.

Inversão de expectativa

A partir daqui, a grande sacada da série é justamente esse jogo de gato e rato, a interação entre esses oponentes tão diferentes, e a inversão de expectativa. A cada passo que Oz dá rumo ao sucesso, temos uma revelação que nos coloca com um pé atrás em relação a ele. No começo são pequenas pistas da sua maldade intrínseca, um olhar, uma atitude, uma lembrança… A nossa confiança vai sendo testada. “Trememos com a violência do conflito que está sendo travado dentro de nós, o combate entre o definido e indefinido, a batalha da substância com a sombra. Porém, se a luta chegou a este ponto, lutamos em vão, porque a sombra triunfará”, escreveu Poe.