“Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”: um filme-pipoca de alma e coração

Havia uma discussão no final dos anos 1970 sobre como o surgimento dos blockbusters afetava a indústria do cinema. Começou com “Tubarão” (1975) e atingiu o ápice com “Star Wars” (1977). A ideia em voga era a de que Steven Spielberg e George Lucas, com o sucesso estrondoso dos seus filmes, mudaram a mentalidade das plateias da época, tidas como sofisticadas e habituadas com o cinema europeu e os representantes da chamada Nova Hollywood, com suas produções autorais e viés mais artístico. A partir daquele momento, no entanto, a simplicidade da Era de Ouro estava de volta, priorizando o espetáculo e o entretenimento.

O “filme-pipoca” mudou a regra do jogo e causou polêmica. Seus críticos acusavam-no de infantilizar o cinema. Seus apoiadores, de financiá-lo. É uma questão delicada, passível de debate e que permanece atual quando vemos salas de cinema ocupadas com um único filme arrasa-quarteirão em detrimento de produções menores. Contudo, nesse texto, vou focar em apenas um aspecto: o da qualidade cinematográfica dessas obras, pois, embora haja uma falsa percepção de que sejam filmes descartáveis, quando bem feitos, eles sobressaem, isso é fato. Mais ainda, tornam-se parte da cultura e imaginário popular.

Os próprios filmes citados acima são exemplos. E o mais recente indicado a 11 estatuetas do Oscar, “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”, tem potencial para se inserir nesse grupo (Atualização: praticamente confirmado após vencer sete estatuetas: Melhor Filme, Direção, Atriz, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Montagem e Roteiro Original). O curioso é que o orçamento de 25 milhões de dólares, para os padrões de hoje, nem é a cotação de um blockbuster. É um valor bem modesto, por sinal. Sendo esse, talvez, o único detalhe que o diferencie de um autêntico filme-pipoca atual, embora ele o seja de alma e coração. O filme, aliás, se tornou o maior sucesso comercial da produtora A24, que acumulou prestígio com seus filmes “fora da caixinha” e de visão artística singular, o que poderia tornar a jogar luz na discussão proposta lá na década de 1970, não?

Enfim, mas vamos ao filme. Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo” é uma verdadeira montanha-russa. A roupagem é de um passeio insano e fantasioso, mas em seu cerne possui uma extremamente simples e ao mesmo tempo poderosa mensagem humanística. Essa dualidade, executada à perfeição, faz com que o filme conquiste merecidamente o seu espaço no cinema pipoca. Não existe nele nada de revolucionário, seja no conceito, na forma ou no conteúdo. É apenas a boa e velha diversão por meio de uma história contada com bastante criatividade. E isso não é demérito. Pelo contrário, realmente estava em falta uma obra boa e original deste tipo.

O filme acompanha Evelyn Wang (Michelle Yeoh), que emigrou da China com o marido Waymond (Ke Huy Quan), contra a vontade do pai. Os dois são donos de uma lavanderia e podem ir à falência por problemas com imposto de renda, caso a auditora fiscal Deirdre (Jaime Lee Curtis) resolva multá-los. Além disso, Waymond quer a separação, mas não sabe como abordar o assunto com a esposa, e Joy (Stephanie Hsu), a filha do casal, gostaria de apresentar a namorada Becky (Tallie Medel) para o seu avô, Gong Gong (James Hong), mas a mãe é contra. Uma rotina estressante de uma família disfuncional, sem dúvida, porém, revestida de “normalidade”, que é quebrada a partir da descoberta da existência de um intrincado multiverso que está à beira de um colapso.

Um dos grandes trunfos de “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo” é manter o tom épico enquanto lida com dramas intimistas, como escolhas individuais e as consequências das nossas decisões durante a vida. Até porque Evelyn é a eleita para travar a batalha que salvará o multiverso por uma razão: essa sua versão não é boa o suficiente em nada do que se propôs a fazer, nunca levou seus interesses adiante. Algo a se pensar, não? Por outro lado, tem a mente aberta para aprender as habilidades de suas versões de outros universos, que serão essenciais para derrotar Jobu Tupaki, a grande vilã da história, cuja filosofia niilista de que nada importa dialoga perfeitamente com o grande mal desse século, a depressão – representada por um buraco negro em forma de donut.