Quando os dinossauros dominavam a Terra: os 30 anos de Jurassic Park

Lembro como se fosse hoje. Eu e meus primos fomos ao Cinema Palácio, ali na avenida Presidente Vargas, antes do espaço ser vendido e virar uma Igreja Universal. A fila dobrava o quarteirão. Os ambulantes anunciavam pacotes com três ou quatro miniaturas de dinossauros em cada um. Cheguei a fazer, depois, uma maquete de floresta em uma folha de isopor para acomodar meus novos brinquedos em um habitat mais adequado. Era o meu próprio parque. Impossível fugir, os dinossauros, a partir daquele mês de junho de 1993 no Brasil estavam em tudo: camisas, lancheiras, cadernos, álbum de figurinhas… O hype – embora essa palavra tão em moda hoje sequer fosse pronunciada à época – era gigantesco, assim como o Tiranossauro Rex que dominava a tela e o mundo concebido por Steven Spielberg e Michael Crichton em “Jurassic Park – Parque dos Dinossauros”, que completa 30 anos do seu lançamento.

Por ter sido uma criança espectadora assídua das desventuras da família Marshall, na série “O Elo Perdido”, ter a oportunidade de assistir essa interação entre seres humanos e dinossauros de forma extremamente realista, poucos anos depois, sem ser em um rudimentar stop-motion, foi um verdadeiro assombro. E, cá para nós, a sua realização foi uma proeza técnica que, nos dias de hoje, ainda impressiona. O filme não envelheceu. Com uma parte dos dinossauros construída da forma tradicional, com animatrônicos, e a maioria dos efeitos criada digitalmente pela Industrial Light & Magic, essa mescla de recursos avançados de robótica com o CGI conseguiu impactar o público no mundo inteiro e revolucionar a indústria do cinema.

Assim, quando Alan Grant vira a cabeça de Ellie Sattler para que ela veja o Braquiossauro à sua frente, na primeira aparição dos bichos, o choque da personagem é também nosso por presenciar um milagre da tecnologia e da arte cinematográfica. Aliado à trilha sonora contagiante de John Wiliams, a cena arrepia. Uma sensação, aliás, que vai nos acompanhar por toda a projeção, com direito a uma discussão sempre relevante como pano de fundo: o homem contra a natureza, um tema tão caro na filmografia de Spielberg, retomado com força total em questões como ética e os limites da ciência.

A trama, hoje, já é de conhecimento geral: um grupo é escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico, mas a ganância age e as coisas saem errado, fazendo com que um jogo de sobrevivência comece. O carisma aqui é essencial. Precisávamos nos importar com os humanos para que o filme funcionasse. E o acerto foi em cheio, especialmente com o paleontólogo sisudo, mas de bom coração, interpretado por Sam Neill, tendo que interagir com crianças curiosas e adoráveis. Fora Jeff Goldblum, que dá um show com o seu matemático Ian Malcom, um sujeito brilhante e sagaz, que carrega consigo uma arrogância bem-humorada. É aquele cara que amamos odiar e odiamos amar.

Com cinco sequências produzidas até o momento, o filme original segue imbatível em termos de qualidade. E, claro, isso ultrapassa a questão técnica e de elenco. Já entra na equação um roteiro bem trabalhado, que em nenhum momento insulta a inteligência do público, ao contrário dos novos exemplares, que promovem saídas fáceis, atitudes inverossímeis (sim, mesmo em um filme de monstro, ter a heroína correndo o filme inteiro de salto alto é difícil de engolir) e zero complexidade em seus personagens humanos; e também a direção excepcional de Spielberg, que recria aqui a sua estratégia de “Tubarão”, apostando no poder da sugestão e do clima de suspense para ficarmos imersos na história e, só mais tarde, progressivamente, o terror invade a vida dos personagens – mas sem nunca apelar para a violência gráfica.