A magia da Disney continua cultivando fãs de suas histórias e personagens

Para a jovem, há uma preocupação maior hoje do estúdio em abordar assuntos importantes nas suas histórias. “É interessante ver como as animações estão tentando acompanhar a velocidade que o mundo vem mudando”, pontua.

Giovanna Querino diz que está sempre antenada com as novidades lançadas pelo estúdio. “Gosto muito das produções atuais, acredito que de uns tempos para cá, a Disney vem cada vez mais vem se modernizando em estilo de animação, como é o caso de ‘Wish’, que vai estrear, ele traz novos traços para o estúdio. E até mesmo o curta de especial de 100 anos, que trouxe a mistura de 2D e 3D”, compara.

“Wish: O Poder dos Desejos” é um musical e será o 62º filme de animação produzido pelo estúdio. Dirigido por Chris Buck e Fawn Veera Sunthorn, o filme está previsto para chegar ao Brasil em janeiro do ano que vem.

Disney teve criatividade oxigenada pelo intercâmbio com outros estúdios, avalia crítico

Editor do DIÁRIO e estudioso da sétima arte, tema de sua coluna no site diariodopara.dol.com.br, Carlos Eduardo Vilaça é fã das animações da Disney, a que ele cresceu assistindo, ainda na época das videolocadoras e das coleções de “Clássicos Disney”, uma tradição para várias crianças. “Um primo tinha uma coleção invejável, que ele morria de ciúme e tentava esconder, mas óbvio que todo mundo ia lá mexer nas coisas dele. Lembro até hoje do cheiro das fitas VHS, de abrir a capa, ver o nome estampado nos adesivos, e sentir que possuía um item realmente importante. Você não estava vendo um filme qualquer. Era um Clássico Disney. Ver um ‘Fantasia’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera’, ‘O Rei Leão’, eram acontecimentos”.

Para ele, os filmes correspondiam ao que se esperava. “Eles te entregavam emoção, te apresentavam histórias consagradas culturalmente e te incentivavam a buscar mais, a saber mais – dos contos dos Irmãos Grimm e conhecimento de música clássica, passando pelas Mil e Uma Noites e até mergulharmos em Shakespeare. Claro que, quando crianças, não temos essa noção, mas muito foi moldado ali. É por isso que praticamente todos esses clássicos animados que citei representam bastante para mim”, conta.

Vilaça lembra que o estúdio Walt Disney é um divisor de águas entre as animações. “A Disney revolucionou o cinema e influenciou tudo o que veio depois em relação à animação. A partir de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, seu primeiro longa-metragem, o cinema de animação ganhou complexidade em termos narrativos e profundidade no aspecto técnico”, destaca.

“Até então, nos curtas-metragens do estúdio, a história era centralizada em um personagem forte, o Mickey, por exemplo, e basicamente toda a ação era mostrada dentro de um único quadro, de forma panorâmica. Agora, não mais. Mundos passaram a ser criados e habitados pelos mais diversos personagens de acordo com a inventividade de cada artista, com múltiplos pontos de vista e histórias de fato, não mais apenas ‘gags’ visuais”, completa.

Essa maneira narrativa foi se aperfeiçoando e se encaixando naquilo que se pode chamar de “estilo Disney”, comenta Vilaça. “Tematicamente falando, são parábolas para crianças, contos de fada baseados em alguns arquétipos que nos fazem traçar paralelos com a realidade e que, por isso, nos tocam tanto. Encontramos exemplos disso em ‘Pinóquio’ e a importância da consciência nos guiar; em ‘Bambi’ lidando com o luto; em ‘O Rei Leão’ e a necessidade de crescer e encarar suas responsabilidades”, argumenta.

“Isso vale também para a tecnologia, que se mostrou praticamente ‘pronta’ em ‘Branca de Neve’ e só se desenvolveu com o passar do tempo, chegando à computação gráfica. É um cabelo que consegue balançar ao andar, um suor escorrendo, ou expressões faciais mais realistas. A gente pode considerar que a Disney fundou totalmente as bases e as manteve de forma sólida para ter um público cativo por um bom tempo”, reitera.

Houve uma mudança nos anos 2000 e os desafios do novo milênio, com o crescimento de um novo público, aborda o crítico. “A partir do final dos anos 1990 e durante toda a década de 2000, houve certo esgotamento, a Disney não criava mais personagens e histórias interessantes, ao mesmo tempo em que estúdios como Pixar e Dreamworks começaram a mostrar força e a entender melhor a mentalidade e os gostos de uma nova geração. Quando a Disney comprou a Pixar, essa criatividade foi oxigenada e os horizontes do estúdio se expandiram – embora cada um ainda seja responsável por produzir seus próprios filmes. Mas existe, sim, uma espécie de intercâmbio. Não é à toa que, desde então, a Disney começou um movimento de apenas revisitar seus clássicos, agora em live-action, paralelamente a esses novos projetos, como ‘Frozen’, ‘Operação Big Hero’, ‘Detona Ralph’… Assim, ela consegue abranger todo o tipo de público, seja apostando na nostalgia ou na originalidade”, analisa.

Vilaça diz que o estúdio assimilou mudanças, mas traz algo na essência de seus filmes originais que permanece relevante. “O romance idealizado, a história contada através da música, o maniqueísmo entre o bem e o mal, a antropomorfização de animais e objetos, todos esses elementos realmente estão na base, nos primórdios da Disney. É o ‘Era uma vez…’ por excelência. Mas, de fato, o mundo mudou. Não vivemos mais tempos tão inocentes. As discussões evoluíram dentro dos filmes de animação, ganharam camadas mais profundas. Por isso se torna ainda mais relevante a aquisição da Pixar pela Disney. Pois os filmes que são puramente de aventura, com aquele toque de contos de fada, continuam sendo necessários”.

“Nós precisamos desse respiro, de uma fuga da realidade por um momento que seja, como em ‘Moana’ ou ‘Zootopia’, que têm essa pegada mais clássica e estão dentro do guarda-chuva da Disney. Por outro lado, o braço do estúdio comandado pela Pixar fica responsável por tratar de temas mais delicados, que atraem, inclusive, adultos, não só as crianças. Um exemplo é como lidar com nossos sentimentos, nossas emoções, de forma extremamente criativa, em ‘Divertida Mente’; ou refletir sobre a memória, identidade cultural e importância da ancestralidade, em ‘Viva – A vida é uma festa’. Esse equilíbrio organizacional fez muito bem à Disney e, obviamente, ao público, plenamente contemplado com todo o tipo de histórias”, considera o crítico.