Zendaya vive um triângulo amoroso em “Rivais”. FOTO: divulgação
Luca Guadagnino não é um diretor de cinema afeito à paralelos semióticos muito nas entrelinhas. Tanto em “Me Chame Pelo Seu Nome”, quanto em “Até os Ossos” e mesmo no remake de “Suspiria”, suas referências visuais são quase sempre simples e diretas, cruas até.
Já em “Rivais” (2024), o cineasta refina seu estilo, jogando com as sutilezas. Sempre com uma sexualidade pulsante, em cima da relação entre jogadores de tênis com o esporte e a vida amorosa. Daí surge um caminhão de signos visuais, fálicos, presentes em roupas, gestos, gemidos e até em alimentos. Tudo remete para o contexto sexual que gravita em torno do triângulo amoroso central entre os personagens de Zendaya (agarrando com força seu primeiro papel no cinema como protagonista), Mike Faist e Josh O’Connor.
Em jogo, hormônios, desejos e ambições em diferentes proporções e realizações. Guadagnino brinca magistralmente com a libido do espectador, despertando sentimentos de cumplicidade entre os personagens em cena e seus “voyeurs” externos. Assim como o recente “Love Lies Bleeding”, o culto ao corpo se faz em suor e músculos, mas não no sentido totalmente erótico, partindo até para o anedótico e metafórico.
É interessante que mesmo não tendo uma história muito complexa ou definida, o filme mantém o ritmo dinâmico, investindo em diálogos ligeiros, elipses temporais e focando em treinos e partidas do esporte, com direito à trilha sonora eletrônica (da dupla do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross) e placares flutuantes em tela.
Notícias Relacionadas
CINEMA
Infestação: um curioso filme de monstro francês
Uma mistura interessante entre “REC”, “Aracnofobia” e “Evil Dead – A Ascensão” e que conseguiu espaço nas programações dos cinemas de Belém
CINEMA
Os Fantasmas Ainda se Divertem
Tim Burton prova que ainda sabe trabalhar com sua estética dos anos 80, com cenários oníricos, além de personagens esquisitos e deslocados
Guadagnino também brinca com as possibilidades por meio de transições divertidas, além do uso de câmera lenta e efeitos visuais. Ou seja, mesmo que invista em uma trama clássica de thriller romântico, o diretor apela exacerbadamente para a cultura pop em seus diversos ângulos. O filme passou rapidamente pelos cinemas e já está disponível para aluguel nos streamings. Vale conferir.
CELEBRAÇÃO
NACIONAL
Para comemorar o dia do Cinema Nacional, celebrado ontem (19 de junho), a Netflix disponibilizou um catálogo de obras brasileiras, entre clássicos e filmes novos, como “Central do Brasil”, “Pacarrete”, “Terra Estrangeira”, “Vidas Secas” (1963) e “A Dama do Lotação” (1978), além de produções recentes, como “Sem Coração” (2023) e “Aquarius” (2016). Ou seja, uma seleção de qualidade e que incentiva o público brasileiro a conhecer a produção local. Prestigiem o cinema nacional.
