FOTO: divulgação
De alguma forma, o conflito de classes quase sempre norteia a direção seguida pelos trabalhos audiovisuais brasileiros. Porém, se na maioria das vezes, essa disparidade fica no terreno da poetização ou do denuncismo puro, há casos em que o enfrentamento vira uma opção narrativa. Como é o caso de “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho, e “Propriedade”, de Daniel Bandeira, que chegou à Netflix.
Se no caso da obra de Kleber, o embate vai do dito civilizado até o sertão desconhecido, no atual é o inverso. Aqui, um casal formado por uma mulher traumatizada com a violência urbana (Malu Galli, assustadora) e um empresário (Tavinho Teixeira) decide ir até a fazenda deles, mas o que eles encontram são funcionários revoltados com a possível venda da propriedade (além de irregularidades como apreender os documentos), decididos a tomarem a iniciativa de lutar contra isso a ferro e fogo. Em uma sequência sanguinolenta, a mulher foge e o único refúgio da fúria popular é o carro recém blindado deles.
Notícias Relacionadas
CINEMA
Infestação: um curioso filme de monstro francês
Uma mistura interessante entre “REC”, “Aracnofobia” e “Evil Dead – A Ascensão” e que conseguiu espaço nas programações dos cinemas de Belém
CINEMA
Os Fantasmas Ainda se Divertem
Tim Burton prova que ainda sabe trabalhar com sua estética dos anos 80, com cenários oníricos, além de personagens esquisitos e deslocados
O primeiro elemento perceptível do trabalho de Bandeira é que as referências são sempre diretas (como o cachorro preso pela porta de vidro) e a direção é nua e crua, sem tempo a perder. Se por um lado, dá para entender as motivações de alguns personagens, faltou trabalhar melhor os conflitos e camadas de outros, o que tornaria os atos do filme muito mais impactantes e os impulsos violentos menos grosseiros. O elenco, quase todo desconhecido, também não decepciona, com destaque para Galli, a atriz mais experiente.
Mesmo assim, é na violência gráfica e na trama do absurdo que ele extrai os principais elementos narrativos da trama, sem apelar para maniqueísmos dramáticos, levando todos para o terreno da raiva e do conflito. O diretor também sabe trabalhar com o suspense, principalmente quando precisa apelar para o ambiente claustrofóbico do veículo, o que lembra clássicos clichês de ataques em filmes de zumbi.
Há referências também aos filmes de Sam Peckimpah, Quentin Tarantino e o encadeamento de absurdos da filmografia dos irmãos Coen. No caso do filme brasileiro, tudo escalona em tensão e mortes até um labirinto sem saída de ódio e vingança, onde a violência vira pergunta e resposta ao mesmo tempo, descambando para um final angustiante e impactante. Se tiver estômago, veja na Netflix e prestigie o cinema nacional.
